DESPERTAR Y APORTAR UN SENTIDO CRITICO ACTIVO
Quisiera empezar con una frase de un celebérrimo escritor, filósofo y poeta colombiano José María Vargas Vila, la cual nos introducirá a los temas que se van a tocar a continuación, aquella en la que decía: el hombre es ingrato por naturaleza; El ser humano en nuestra actualidad está ligado a un cambio, a uno constante y permanente, siempre pensando en un mañana, en el paso que sigue a continuación, sin pensar en el que se va a dar; olvida y desconoce los beneficios anteriores por su desespero al constante cambio, a lo nuevo, la nueva tecnología, lo ultimo, la moda; y pareciese que todo esta superficialidad es mas importante que el crecimiento del yo como persona, del yo pensante y actuante dentro de una sociedad que necesita seres humanos críticos activos y sujetos autónomos y capaces de tomar decisiones por su propia cuenta y pensar por si mismos y no que les digan que hacer, como hacerlo, sin tener criterios propios para decidir si es bueno o malo lo que nos están induciendo por diferentes medios, y aun peor modelos no propios de nuestra cultura, modelos ajenos, ya que el objetivo principal es vender, el consumismo en su cúspide.
Dejarnos llevar por esa supuesta luz que nos lleva a innovarnos como personas, a ser más grandes, a crecer mas, cada día se mueve ese deseo de cambiar, de pensar en un mañana, de una transformación del mundo; todos estos que buscan esa “luz” modernista no entiende que ¨ Todo lo sólido se desvanece en el aire ¨ .
Ser moderno o estar a la moda, es estar absorbidos por un poder burocrático dominante, que tienen esa rapidez de controlar, pero lo que hace es destruir. Los que se dejan llevar no tienen autoridad en si mismo, en este entorno, en luchar contra esa fuerzas de poder, esas fuerzas que llama y tienta, estas personas que se dejan dominar, son personas que no utilizan su ser, su alma, su autoridad, y sobre todo son faltas de razón; una razón que hace pie a rebelarse, a usarla, a no ser más vulnerables, luchar contra ese mañana, y entender que todo este mundo que se está creando es tan solo una visión pues, no dura mucho, cada día se innova, y cada día el ser no pensante se deja llevar por un abismo en el cual la única salida es él mismo, su razón, que es la voz del corazón.
El modernismo ya no es como tal, ya es un realismo, un realismo impuesto, donde el más débil de carácter, pensamiento y razón, es el que gana, pues vive en un mundo de mentiras, un mundo vacío, lleno de desiertos, porque cuando tenga todo en sus manos, se esfumará como la arena morena, resbaladiza y sin prisa, donde la brisa su peor enemiga, se encargará de llevar toda esta supuesta gloria que el mismo creó.
Las personas que viven en esta “modernidad” son propensas a pensar que son las primeras, las únicas, buscan cada día desesperadamente un vocabulario adecuado para estar en ella. Para entrar en esa vida, es fácil, solo hay que intentar no vivir en lo absoluto, porque para todas estas personas dominantes en esta caótica vida moderna ser mediocres es la única moralidad que tiene sentido. Aunque la voz de revelación ante este caos, sea una voz que conoce el miedo y el dolor, siempre encontrará la capacidad de salir adelante y de usar su razón para una comprensión del porque razón estamos en este mundo lleno de mentiras y falsedades.
El consumismo cada día nos está cegando y hay artistas que se rebelan o rebelaron ante este fenómeno que pereciese tuviera vida; nos encontramos con Andrew Warhola conocido como Andy Warhol, cuyo empleo de las imágenes comerciales y de los medios de comunicación a comienzos de los años sesenta abrió una gran puerta para sus seguidores , artista norteamericano, polémico por muchos, siendo el artista más destacado del movimiento del pop art. Este artista se burlaba del consumismo, siendo parte él de este mismo, era un artista burgués, de los “pupis”, con sus fiestas alocadas, y siendo un hombre algo afeminado o delicado; como se dijo antes, este artista siendo parte del mismo consumismo se burlaba de él, porque vivía cada día este absurdo fenómeno y su critica irónicamente también era para él mismo.
Un reportero cierto día le preguntó: ¿por qué pintaba cosas feas?, y él respondió que no tenia otro conocimiento frente al espejo que no fuera su fealdad . Sabiendo que este maravilloso y esplendido artista tiene fabulosas obras (Coca-Cola-Bottles, “la madona”, el BMW M1 decorado por Warhol, “Serie Sopa Cambpell´s”, “Silla Eléctrica”, “Jane Fonda” , “Calaveras”, “Che Guevara” y muchísimas verdaderas obras de arte) quisiera enfocarme en una, la brillo box, una apropiación que hizo Andy, resinificándola y poniéndola en otro contexto del que estaba, dándole el termino de arte, a algo que se denominaba como no arte, una obra donde prima el concepto mas que la escuela (conceptualismo), mas que la técnica y otros significados que posee el arte.
El artista real de las cajas de brillo es el diseñador Steve Harvey, que se dedico al arte comercial cuando el mundo del arte no le abrió sus puertas, las cajas de brillo de Harvey es una retorica visual, y desde una perspectiva estas son emblema de limpieza y patriotismo, la de Warhol es por el contrario triste, aunque si la vemos las dos juntas no se puede identificar el por que una es arte culto y la otro arte comercial como lo fue la de Harvey, diría yo que pueden ser las mismas visualmente si le quitamos la firma del artista culto pero dándole con el arte conceptual el significado de consumo, de la triste sociedad a la que el hacia parte, Warhol le dio el significado de obra de arte, de arte culto. Por el contario si la brillo box de Harvey tuviera lugar en un museo, si su obra estuviera en los pedestales en las que esta Warhol, (que además vale mas de 45.000 dólares), seria como pieza coleccionable, mas que como una obra de arte, o como un gran ejemplo del diseño grafico de 1960.
Quisiera pasar de hablar de Andy Warhol el artista que se dejo impresionar por la diosa actriz de alguna de sus películas, Edith Minturn Sedgwick mas conocida por su familia elitista estadunidense y sus amigos como Edie Sedgwick, amiga de Andy Warhol fallecida por sobredosis el 16 de noviembre de 1971 , para hablar de otro gran artista contemporáneo, y colombiano, para seguir en la misma retorica de la que ya se hablado, del consumo, de la critica a la sociedad que pareciese esta cegada con una gran venda que dice: no razones, aquel ser que es ingrato consigo mismo y con los que los rodea pues siempre esta abierto y lo peor esta cada día buscando cambio. Es el artista colombiano Nadín Ospina quien se apropia de objetos que ya existen, y los re significa, quisiera de todas las obras de este artista hablar de la obra Colombia Land, “arte secuestrado”, donde se apropia de varias de las figuras de los muñecos indefensos de lego y los re significa haciendo alusión a la guerra y la violencia de América latina y sobre todo de nuestro país que además de sentirnos orgullosamente colombianos, nos da rabia con la opresión del gobierno, y de sus malos dictamen, los cuales también son los que dejan vivir movimientos terroristas, algunos nos revelamos frente a esta gran problemática donde la democracia pareciese no estar con obras que recurren mas que al mal gobierno de derecha a la violencia como lo hace Nadín Ospina.
"Colombia Land es una denuncia del proceder de la empresa LEGO y una apropiación de su cliché latinoamericano, para ahondar visual e irónicamente en todas las variantes icónicas de este estereotipismo pernicioso". Nadín Ospina.
Para terminar quisiera decir una frase de una canción vallenata, del canta autor Rafael Orozco: “cada quien se busca su destino”, y se que muchos de nosotros nos dejamos guiar por lo nuevo e innovador y somos ingratos hasta con nosotros mismos, pero hay despertar y tener un sentido critico activo frente a esta sociedad que pareciese esta decayendo mas y solo nosotros podremos ser no faltos de razón para podernos quitar esa venda que apreta pero se puede soltar en el momento que nosotros queramos.
PedroK
